Сучасне українське мистецтво у Франції: Солен Маркетті, кураторка, аналізує сцену 2026 року

Сучасне українське мистецтво, довгий час залишене на маргінесах міжнародної сцени, останніми роками переживає піднесення й дедалі ширше визнання, посилене нинішнім геополітичним контекстом. Далеке від того, щоб зводитися лише до вираження стійкості перед лицем негараздів, воно розкриває історичне багатство, естетичну різноманітність і тематичну глибину, які заслуговують на нашу повну увагу. Щоб розшифрувати це явище й зануритися в саме серце цієї живої творчості, ми мали честь поспілкуватися з Солен Маркетті — знаковою фігурою популяризації українського мистецтва у Франції.

Захоплена незалежна кураторка Солен Маркетті очолює Kyiv & Co, паризьку галерею, присвячену сучасному українському мистецтву. З фаховістю, вибудуваною роками досліджень і співпраці, вона — один із найавторитетніших голосів, здатних провести нас крізь нюанси та виклики цієї мистецької сцени, що переживає бурхливі зміни. Від глибинних витоків до найавангардніших виявів, включно з роллю мистецтва у формуванні національної ідентичності, вона пропонує нам цінне бачення сегмента європейської культури, який часто залишається малознаним.

Солен Маркетті — Незалежна кураторка, директорка Kyiv & Co Paris. 14 років досвіду | 11-й округ Парижа

Ми зустрілися з нею в її галереї в 11-му окрузі Парижа, серед потужних і промовистих творів, для невимушеної розмови про сучасне українське мистецтво у 2026 році, його провідних художників, виклики та майбутнє.

Шлях і покликання Солен Маркетті

Журналіст: Пані Маркетті, ваша відданість сучасному українському мистецтву вражає. Розкажіть, як народився цей специфічний інтерес і що спонукало вас зробити його стрижнем своєї кар’єри?

Солен Маркетті: Мій шлях, гадаю, — плід несподіваної зустрічі та невгамовної цікавості. Після навчання в Школі Лувру та Сорбонні й восьми років роботи у Фонді Картьє, де мені пощастило працювати над масштабними міжнародними виставками, я відчула потребу дослідити менш протоптані, менш «мейнстрімні» мистецькі території. Саме під час поїздки до Києва 2010 року — спершу з консультаційною місією — мене вразила творча енергія, що випромінювала місцева сцена. Я відкрила для себе художників неймовірної сміливості й винахідливості, носіїв складної історії та ідентичності, що перебуває у процесі перевизначення. Це було не те мистецтво, яке показують у великих західних інституціях, і саме це мене захопило. У ньому відчувалася нагальність, щирість, прагнення експериментувати й ставити світові запитання, що глибоко мене вразило. Я почала поглиблювати свої дослідження, знайомитися з художниками, галеристами, критиками на місці. Я усвідомила, наскільки це мистецтво було недопредставлене, а то й повністю проігнороване у Франції. Моя книжка «Українське мистецтво поза кордонами», видана 2024 року, народилася саме з цього розчарування й прагнення заповнити прогалину. Була історія, яку варто розповісти, таланти, яких варто відкрити. Так мій шлях природно привів мене до незалежного кураторства, а згодом до створення Kyiv & Co, з амбіцією стати мостом між цією живою сценою і французькою, а ширше — міжнародною публікою. Це був ризик, але захопливий, бо я відчувала величезний потенціал і універсальну актуальність у творах, які відкривала для себе. Сучасне українське мистецтво надзвичайно багате, і моя роль — зробити його доступним і донести його цінність.

Журналіст: Як фахівчиня, як би ви визначили сучасне українське мистецтво у 2026 році? Які головні теми, естетичні особливості чи течії його характеризують сьогодні?

Солен Маркетті: Це складне питання, адже сучасне українське мистецтво, особливо у 2026 році, аж ніяк не є монолітним. Воно перебуває у постійній еволюції, глибоко позначеній нещодавньою історією та світовою динамікою. Якщо спробувати виокремити головні лінії, я б сказала, що воно характеризується неймовірною стійкістю та здатністю перетворювати травму на творчість. З 2014 року, а ще більше з 2022-го, війна є постійним тлом, але увага: українське мистецтво — не лише мистецтво війни. Воно використовує конфлікт як призму для дослідження універсальних тем: пам’ять, ідентичність, пошук свободи, крихкість існування, відбудова. Тут спостерігається постійна напруга між спадком важкого радянського минулого й наполегливим прагненням укорінитися в європейській та світовій сучасності. Естетично панує велика різноманітність. Є художники, які працюють із фігуративом, часто з потужним наративним виміром, як-от Влада Ралко з її змученими й виразними тілами, так і абстрактні пошуки, іммерсивні інсталяції, відео чи перформанс. Українські художники часто досягають майстерності в поєднанні медіумів, переосмисленні побутових предметів та інтеграції народних чи історичних символів у сучасні контексти. Є також потужний критичний і соціальний вимір. Такі художники, як Микита Кадан, наприклад, використовують свої твори, щоб дослідити механізми влади, пропаганду, колективну пам’ять і замовчування історії. Вони не просто викривають — вони запрошують до роздумів, до переосмислення. Нарешті, є потужне утвердження ідентичності. Сучасне українське мистецтво прагне звільнитися від кліше й нав’язаних іншими наративів, зокрема російських, щоб утвердити власну культурну своєрідність і належність до Європи. Це мистецтво, глибоко вкорінене у своїй території і водночас рішуче відкрите світові, що веде діалог з великими питаннями нашого часу. Щоб дізнатися більше, наполегливо раджу наш докладний матеріал про сучасне українське мистецтво на сайті WeAreUkraine.fr.

Знакові українські художники 2026 року

Журналіст: Для французької публіки, яка хотіла б відкрити для себе цю сцену, яких сучасних українських художників ви вважаєте абсолютно необхідними для знайомства й чому?

Солен Маркетті: Завжди складно обирати, бо сцена настільки багата! Але якби я мала виокремити кількох для першого знайомства, я б насамперед назвала Жанну Кадирову. Її творчість неймовірно вражаюча й доступна для сприйняття. Вона відома своїми міськими інсталяціями, скульптурами з побутових матеріалів, часто керамічної плитки чи бруківки. У своїй серії «Паляниця» (українське слово, що означає круглий хліб, а також фонетичний тест для розрізнення українця й росіянина) вона створила «хліби» з бетону й каменю — символи опору і виживання. Її творчість водночас груба, поетична й глибоко політична, вона досліджує матеріальність міста та рубці війни. Вона має унікальну здатність перетворювати буденне на надзвичайне, давати голос предметам.

Далі я б назвала Микиту Кадана. Це знаковий художник, представник постмайданного покоління, який досліджує колективну пам’ять, насильство історії та ідеології. Він працює з малюнком, фотографією, інсталяцією та перформансом. Його твори часто є візуальними архівами, переосмисленням радянських документів або дослідженнями модерністської архітектури. Він ставить під сумнів пропаганду, маніпуляцію історією та побудову національного наративу. Його підхід інтелектуально вимогливий, але візуально дуже потужний, він запрошує глядача до критичного осмислення понять правди й влади.

Нарешті, не можу не згадати Алевтину Кахідзе. Це мультидисциплінарна художниця, яка використовує малюнок, перформанс і текст для дослідження найінтимніших і найповсякденніших аспектів існування, часто з їдким гумором. Вона відома своїми «садовими історіями», де вона веде діалог із рослинами, або перформансами, під час яких безпосередньо взаємодіє з публікою. Її творчість дуже особиста, але резонує з універсальними питаннями: екологія, гендер, комунікація, життя в умовах конфлікту. Вона має дуже тонкий спосіб порушувати серйозні теми з легкістю та розумом, створюючи глибокий зв’язок із глядачем.

Ці три художники, завдяки різноманітності своїх практик і глибині своїх висловлювань, пропонують чудову панораму найактуальнішого на сучасній українській сцені. Тим, кого особливо цікавить живопис, раджу ознайомитися зі статтею про сучасних українських художників-живописців на WeAreUkraine.fr.

Варто запам’ятати: сучасне українське мистецтво не зводиться до «мистецтва війни» — воно живиться попередніми спадками (авангард ХХ століття, бойчукізм, петриківський розпис), щоб досліджувати універсальні теми: пам’ять, ідентичність, стійкість.

Галереї та мистецькі резиденції

Журналіст: З часу повномасштабного вторгнення 2022 року, як паризькі галереї й ширше французька мистецька сцена відреагували на нагальну потребу підтримати українських художників?

Солен Маркетті: Реакція була різноманітною і здебільшого дуже позитивною. На початку вторгнення у лютому 2022 року відбувся неймовірний сплеск солідарності й різке усвідомлення. Багато паризьких галерей, навіть ті, що ніколи раніше не виставляли українських художників, забажали долучитися. Виникло чимало благодійних продажів, колективних виставок підтримки, зборів коштів. Мета була подвійна: дати видимість художникам, чиє життя й творчість були під загрозою, та зібрати ресурси для їхньої підтримки, а також підтримки їхніх родин чи гуманітарних організацій.

Однак треба бути точним. Після початкового шоку запал часом почав згасати або зосереджуватися на вже усталених постатях. Виклик полягав і досі полягає в тому, щоб підтримувати цю зацікавленість у довгостроковій перспективі та вийти за межі простої «солідарності на екстрений випадок», щоб справді інтегрувати українське мистецтво у французький мистецький ландшафт. З’явилися більш структурні ініціативи, як-от мистецькі резиденції, спеціально призначені для українських митців-переселенців чи в еміграції. Такі установи, як Центр Помпіду, почали купувати роботи українських художників, що є сильним знаком визнання.

У Kyiv & Co ми, звичайно, подвоїли зусилля, ставши точкою збору для українських митців, що приїжджають до Парижа, і збільшивши кількість виставок. Ми також працювали над руйнуванням уявлення, що українське мистецтво — це лише «мистецтво війни». Украй важливо показувати різноманітність практик, тематик та естетик, навіть якщо війна залишається неминучим контекстом. Французька сцена стала відкритішою й краще поінформованою про українське мистецтво — це безсумнівно. Але ще потрібна серйозна робота, щоб ця інтеграція стала тривкою і глибокою, а не обмежилася модним трендом. Треба продовжувати просвіту публіки, представляти молодих художників і урізноманітнювати підходи. Галереї українського мистецтва в Парижі, і ті, що відкриваються цій сцені, відіграють вирішальну роль у цьому процесі.

Журналіст: У цьому контексті війни й еміграції яка роль мистецьких резиденцій для українських митців? Це прості прихистки чи справжні каталізатори нових форм вираження?

Солен Маркетті: Мистецькі резиденції абсолютно життєво необхідні й відіграють набагато складнішу й глибшу роль, ніж просто прихисток. Звісно, спершу вони пропонують безпечний простір, дах, майстерню, а часто й фінансову допомогу, що є основоположним для митців, вимушених утікати з країни, часто без нічого. Вони дають змогу підтримувати творчу активність у стабільному середовищі, далеко від сирен тривоги й нестабільності.

Але поза цим матеріальним аспектом резиденції є справжніми каталізаторами. Вони створюють сприятливі умови для рефлексії й творчості. Занурившись у нове культурне середовище, художники стикаються з новими перспективами, новими впливами. Це нагода зустріти інших митців, кураторів, критиків, обмінятися думками, налагодити співпрацю. Ця взаємодія має вирішальне значення для подолання ізоляції та стимулювання творчості. Багато українських художників побачили, як їхня практика еволюціонувала в резиденції, інтегруючи нові техніки, нові матеріали або підходячи до тем під іншим кутом. Викорінення, хоч і болісне, також може стати джерелом натхнення. Дистанція іноді дає змогу поглянути на власну країну, історію, культуру по-новому, аналізувати травму більш відсторонено й універсально.

Візьмімо приклад численних резиденцій, створених у Берліні, Варшаві чи навіть у Парижі. Вони дали змогу таким художникам, як Ганна Звягінцева чи Олексій Кондаков, продовжити свою роботу, дослідити нові напрямки. Резиденції також сприяють інтеграції митців у місцеву та міжнародну мистецьку сцену, відкриваючи двері для майбутніх виставок і співпраці. Тож вони необхідні не лише для фізичного й психологічного виживання художників, а й для розвитку та видимості сучасного українського мистецтва на світовій сцені. Вони перетворюють вимушену еміграцію на можливість оновлення й мистецького розвитку.

Журналіст: Українське мистецтво багате на різні традиції: петриківський розпис, бойчукізм, авангард початку ХХ століття… Як ці спадки живлять сучасне українське мистецтво сьогодні, або як воно їх переосмислює?

Солен Маркетті: Це захопливе питання, адже сучасне українське мистецтво глибоко вкорінене у своїй історії та традиціях, водночас прагнучи їх переосмислити. Ці спадки — не тягар, а джерела натхнення й відправні точки для сучасного дослідження ідентичності.

Розгляньмо спершу український авангард початку ХХ століття. Такі постаті, як Казимир Малевич, що має українське коріння й викладав у Києві, або Олександра Екстер, Михайло Бойчук та Олександр Богомазов, були піонерами таких рухів, як супрематизм, кубофутуризм чи бойчукізм. Їхня сміливість, формальні експерименти, пошук нової мистецької мови для нової епохи потужно резонують сьогодні. Сучасні художники черпають із цього періоду історичну легітимність і формальну сміливість. Вони переосмислюють геометричні форми, яскраві кольори, абстракцію, а також ідею заангажованого мистецтва, здатного змінювати суспільство. Наприклад, творчість Малевича часто наводять як джерело натхнення для сучасності та універсальності українського мистецтва.

Бойчукізм, своєю чергою, — унікальний рух, що виник у 1910–1920-х роках, заснований Михайлом Бойчуком. Він проповідував монументальне, синтетичне мистецтво, натхненне візантійськими іконами, народними фресками та українським народним мистецтвом, водночас рішуче сучасне й соціалістичне. Бойчукісти створювали настінні фрески в громадських будівлях, прагнучи створити мистецтво, доступне народу. Цей рух було жорстоко придушено радянською владою. Сьогодні в сучасному мистецтві простежується перегук із бойчукізмом у пошуку мистецтва із соціальним виміром, зацікавленні настінними техніками чи очищеними наративними формами, а також у прагненні відбудувати потужну українську візуальну ідентичність, часто в опозиції до російських наративів. Художники можуть надихатися монументальністю, стилізацією постатей чи поєднанням традиції й сучасності.

Нарешті, петриківський розпис — цей декоративний народний живопис із села Петриківка, що характеризується яскравими квітковими мотивами й насиченими кольорами, — потужний символ української культурної ідентичності. Довгий час його вважали ремеслом, сьогодні він визнаний ЮНЕСКО. Сучасні художники не копіюють петриківку, а можуть переосмислювати її мотиви, кольори чи дух для створення нових творів. Можна побачити художників, що інтегрують елементи петриківки в інсталяції, абстрактний живопис чи навіть цифрові твори, граючи на контрасті між традицією й сучасністю або використовуючи її символи як потужне культурне утвердження. Це спосіб віддати шану багатству спадщини, водночас проєктуючи її в майбутнє. Це свідчить про прагнення привласнити свою мистецьку історію в усій її різноманітності — від радикального авангарду до народного мистецтва, — щоб виковати унікальну сучасну ідентичність. Тим, хто хоче дізнатися більше про цю традицію, сайт Artisanat Slave пропонує детальну статтю про петриківку та декоративне українське мистецтво.

Журналіст: Українське мистецтво сьогодні перебуває під міжнародними прожекторами через конфлікт. Чи є ризик політичної інструменталізації або зведення цього багатства до простого «мистецтва війни»? Як художники й кураторки, як ви, керують цією тонкою межею?

Солен Маркетті: Безумовно, ризик політичної інструменталізації — головна й постійна турбота. Це дуже тонка межа, якою ми йдемо, художники й кураторки. Підвищена видимість українського мистецтва — історична можливість, але вона супроводжується пастками. Головна небезпека — звести всю складність і різноманітність української творчості до простого «мистецтва війни» чи візуальної пропаганди.

Для нас, кураторок, управління цією межею є першочерговим завданням. Наша роль — контекстуалізувати твори, не заганяючи їх в однозначне прочитання. Ми маємо показати, що хоч війна й є постійною темою та неминучим тлом для більшості українських художників сьогодні, їхні твори не є ілюстраціями конфлікту. Вони досліджують універсальні теми крізь призму цього досвіду: стійкість, пам’ять, втрату, ідентичність, людяність, абсурдність насильства. Художниця Влада Ралко, наприклад, досліджує тіло й травму дуже тілесно, але її творчість виходить за межі простої розповіді про війну, торкаючись екзистенційних питань людської вразливості.

Самі художники дуже усвідомлюють цей ризик. Багато хто категорично відмовляється ставати «прапороносцями» чи виробляти суто пропагандистське мистецтво. Вони прагнуть зберігати творчу автономію, висловлювати особисте бачення, навіть якщо воно глибоко позначене подіями. Вони використовують мистецтво як спосіб зрозуміти, засвідчити, зцілитися, критикувати, а не як прямий політичний інструмент. Вони хочуть, щоб їх сприймали як повноцінних художників, зі своєю власною мовою, а не як просто жертв чи посланців.

Наша робота, отже, полягає в тому, щоб висвітлити цю глибину, представляти твори, що допускають множинні прочитання, організовувати дискусії й лекції, щоб пояснити контекст, не диктуючи інтерпретацію. Йдеться про опір спрощенню, цінування складності й нюансів, нагадування про те, що українське мистецтво існувало задовго до 2022 року, зі своєю власною історією й динамікою. Це делікатний, але необхідний баланс для гарантування тривалості й легітимності цієї мистецької сцени на міжнародному рівні.

Журналіст: Для наших читачів, які хочуть заглибитися далі, чи могли б ви порадити 3 українських художників, за якими варто стежити, і 3 місця в Парижі, де можна відкрити для себе сучасне українське мистецтво?

Солен Маркетті: Звісно, залюбки!

Щодо 3 художників, за якими варто стежити, окрім уже згаданих беззаперечних величин:

1. Олексій Кондаков: Це художник, який набув популярності останніми роками, зокрема завдяки серіям, де він вписує постаті класичного європейського живопису — ангелів, грецьких богів, персонажів Ренесансу — у сучасні міські сцени Києва. Його цифрові твори й живопис створюють захопливий діалог між минулим і теперішнім, сакральним і профанним, вічним і швидкоплинним. Це поетично, часто з відтінком іронії, і дуже актуально в тому, як він ставить питання про місце історії й культури в нашому збуреному повсякденні. Його творчість — це медитація на красу, яка зберігається навіть у найважчих обставинах.

2. Яна Бачинська: Молодша художниця, чия творчість вирізняється дивовижною зрілістю. Вона відома текстильними інсталяціями, перформансами й творами, що досліджують поняття ідентичності, тіла, пам’яті та мови. Вона часто використовує прості матеріали, традиційні техніки, переосмислюючи їх у сучасних і дуже особистих творах. Її твори часто крихкі, поетичні, але несуть значну емоційну силу. Вона особливо цікава своєю здатністю поєднувати українську ремісничу спадщину з дуже актуальними концептуальними питаннями.

3. Тиберій Сільваші: Ветеран української сцени, чия творчість зберігає абсолютну свіжість і актуальність. Абстрактний живописець, він — один із найшанованіших художників України. Його практика — постійне дослідження кольору, світла й текстури. Його полотна часто великого формату, медитативні й потужні, запрошують глядача до глибокого чуттєвого досвіду. Його творчість — важливий контрапункт до фігуративних наративів, пов’язаних із війною, нагадуючи про багатство абстракції в українському мистецтві. Він втілює форму опору красою й спогляданням.

Щодо 3 місць у Парижі, де можна відкрити для себе сучасне українське мистецтво:

1. Kyiv & Co (звичайно ж!): Наша галерея, розташована в 11-му окрузі, повністю присвячена популяризації сучасного українського мистецтва. Ми пропонуємо регулярні виставки усталених та молодих художників, лекції, зустрічі. Це місце обміну й відкриттів для всіх, хто хоче зануритися в цю мистецьку сцену.

2. Центр Помпіду: Центр Помпіду останніми роками розпочав політику придбання творів українських художників і продовжує відкриватися цій сцені. Хоча постійного розділу, присвяченого їй, немає, тимчасові виставки чи оновлення колекцій іноді включають знакових українських художників. Варто стежити за їхньою програмою, адже це установа, яка дедалі більше визнає важливість цієї творчості.

3. Український інститут у Франції / Український культурний центр: Ці установи відіграють основоположну роль у популяризації української культури загалом і мистецтва зокрема. Вони часто організовують виставки українських художників, кінопокази (адже українське кіно також переживає розквіт), концерти й лекції. Це привілейовані місця для повного культурного занурення й розуміння ширшого контексту мистецької творчості.

Ці місця пропонують чудову різноманітність для знайомства з українським мистецтвом — від спеціалізованих просторів до великих установ і культурних центрів.

Журналіст: На завершення нашого інтерв’ю я хотів би запропонувати вам кілька поширених стереотипів про українське мистецтво у форматі «правда чи неправда».

Солен Маркетті: Залюбки! Це чудовий спосіб розвіяти деякі уявлення.

1. Правда чи неправда: сучасна українська мистецька сцена дуже молода, виникла головно після 2014 року. Солен Маркетті: Неправда. Це дуже поширений стереотип. Сучасне українське мистецтво має глибоке коріння, що сягає початку ХХ століття з авангардом, і зазнало значного розвитку ще у 1980-х роках, наприкінці радянської епохи, з такими рухами, як «Нове українське мистецтво» чи «Нова українська хвиля» 1990-х. Звісно, 2014 і 2022 роки стали потужними каталізаторами, що посилили творчість і видимість, але сцена набагато давніша й багатша.

2. Правда чи неправда: українське мистецтво часто плутають із російським. Солен Маркетті: Правда. Історично, і, на жаль, це часта плутанина, особливо на Заході, де Україну часто сприймали як частину російської культурної сфери. Це уявлення — наслідок століть імперського й радянського панування. Одна з головних битв українських художників і кураторів — саме деконструювати це уявлення й утвердити самобутню українську культурну ідентичність, з власними традиціями, власною візуальною мовою й власними наративами.

3. Правда чи неправда: війна — єдина тема сучасного українського мистецтва сьогодні. Солен Маркетті: Неправда. Це ще один стійкий стереотип. Хоча війна є неминучим тлом і потужним джерелом натхнення для багатьох художників, вона не є єдиною темою. Сучасне українське мистецтво досліджує безліч тем: постколоніальну ідентичність, екологію, гендер, колективну пам’ять, духовність, повсякденне життя, пошук свободи, чисту абстракцію. Війна — це призма, крізь яку часто розглядаються ці теми, але вона не визначає їх виключно.

4. Правда чи неправда: українське мистецтво здебільшого фігуративне й наративне. Солен Маркетті: Неправда. Знову ж таки, різноманітність — правило. Хоча значна частина сучасного українського мистецтва справді фігуративна, зокрема в наративних чи документальних творах, абстракція присутня не менше і так само шанована. Такі художники, як Тиберій Сільваші, практикують ліричну абстракцію найвищого рівня. Концептуальне мистецтво, перформанс і відеоінсталяції також дуже розвинені. Формальна різноманітність — одна з головних сил цієї сцени.

5. Правда чи неправда: українське мистецтво погано продається на міжнародному ринку. Солен Маркетті: Неправда. Це уявлення швидко змінюється. Якщо ринок українського мистецтва був малорозвиненим на Заході до 2022 року, ситуація значно змінилася. Такі художники, як Борис Михайлов, Жанна Кадирова чи Микита Кадан, тепер потрапляють до колекцій великих міжнародних установ. Молодим художникам ще є куди рости, але тенденція явно позитивна, і міжнародне визнання стрімко зростає.

3 головні висновки

Солен Маркетті: На завершення, якби я мала підсумувати трьома пунктами те, що мені б хотілося, щоб ви винесли з нашої розмови:

По-перше, українське мистецтво відзначається багатством і різноманітністю, що далеко виходять за межі образу мистецтва війни. Воно є спадкоємцем століть традицій, піонерських авангардних рухів, живого народного ремесла. Це мистецтво, що торкається загальнолюдського, навіть коли говорить про конкретно українське.

По-друге, підтримувати українських художників означає зберігати живу культурну пам’ять. Відвідуючи галереї, беручи участь у подіях, купуючи твори чи поширюючи інформацію про їхню роботу, ви робите внесок у виживання й розквіт культури, що стикається зі спробою стерти її. Кожен акт підтримки має значення.

По-третє, сучасне українське мистецтво — це мистецтво майбутнього. Українські художники, чи то в Україні, чи в усьому світі, продовжують творити з надзвичайною енергією. Вони ведуть діалог із великими викликами нашої епохи — свободою, пам’яттю, ідентичністю, стійкістю, — і їхній голос як ніколи потребує, щоб його почули. Сучасна українська культурна творчість — це світове явище, яке лише починає здобувати повне міжнародне визнання. Щоб поглибити це відкриття, сайт Artisanat Slave пропонує повний матеріал про петриківку, декоративний український мотив, визнаний ЮНЕСКО — корисне доповнення для розуміння народних коренів, що живлять сучасних українських художників.