Українська музика у Франції страждає від подвійної сліпої плями. До 2022 року її часто поглинала розмита категорія під назвою «музика Сходу» чи «слов’янська музика» — категорія, що змішувала Чайковського, Бориса Віана, який співав Висоцького, і хор Червоної армії. Після 2022 року вона стала, у медійному просторі, саундтреком до війни. Між цими двома крайнощами існує ціла музична сцена — спадкоємиця недооціненого класичного сольфеджіо, яку несе виразний фольклор (гуцульські лади звучать зовсім не так, як російські), пронизана новою хвилею фолк-електроніки та тридцятирічним україномовним роком. Цей редакційний гід картографує це ціле.
Щоб окреслити територію: сьогодні в Україні проживає майже 38 мільйонів людей, вона має власну мову творчості (українську, єдину державну мову з 1991 року), надзвичайно багатий модальний фольклорний репертуар (карпатські гуцульські мелодії і степові поліфонічні співи не змішуються між собою) та сучасну сцену, яка нарешті виходить у світ — Євробачення-2022, резиденції в Берліні, тури Західною Європою, Glastonbury 2023 року. Пропонуємо тут прочитання у шести пластах, від Лисенка до сьогодення.
Класична спадщина: український репертуар, який майже не викладають
Найважливішим українським композитором XIX століття був Микола Лисенко (1842–1912). Здобувши освіту в Лейпцизькій консерваторії, він заснував у Києві школу композиції, яка транскрибувала український фольклор без пропускання через російський фільтр, і писав опери українською мовою — тоді забороненою до постановки Емським указом 1876 року. Його “Чорноморці” (1872) та “Тарас Бульба” (розпочатий 1880 року, ніколи не поставлений за життя) започаткували українську оперну драматургію. Його аранжування народних пісень і досі є джерелом для національних хорів. Викладання музики у Франції значною мірою ігнорує Лисенка; послухати його твори — це своєрідне виправлення несправедливості.
Наступне покоління представляє Борис Лятошинський (1895–1968), який прокладає більш модерністську лінію. Його Симфонія №2 (1936), знята з репертуару після першого прослуховування радянською критикою за «буржуазний формалізм», була знову виконана в СРСР лише 1964 року. Лятошинський виховав більшість українських радянських композиторів повоєнного покоління — насамперед Валентина Сильвестрова. Останній, народжений 1937 року в Києві, нині живе в Берліні, покинувши Україну у березні 2022 року; його “Тихі пісні” (1974–1975) та “Реквієм для Лариси” (1997–1999) доступні на лейблі ECM Records і є одним із найтонших входів у сучасну українську класичну музику. Щоб зрозуміти, як Україна своєю мовою та ладами протистояла мовній русифікації, читайте також наш гід про особливості сучасної української літератури та хроніку мови від наших сусідів із Belinsky: українська музика і класична спадщина.
Бандура, інструмент-символ
Жоден гід українською музикою не обходиться без бандури. Хордофон із 55–65 струн, похідний від кобзи козацьких бардів, вона була кодифікована у XIX столітті братами Хоткевичами як національний інструмент-символ. Кобзарі, мандрівні барди, часто сліпі, співали під бандуру думи — специфічно українські епічні поеми, виконувані у мовно-співаній манері. Репертуар кобзарів переслідувався за Сталіна (задокументовані масові вбивства 1933–1934 років); частину його вдалося врятувати завдяки емігрантам у Північній Америці, чим пояснюється, чому еталонні записи дум знаходяться в канадських архівах. Бандура сьогодні з’являється в несподіваних контекстах — від фолк-року Hayd до пост-рокових концертів Йорижа Клоца, який під’єднує свою бандуру до підсилювачів електрогітари.
Незалежність як музичний розрив (1991–2000)
Коли Україна проголошує незалежність 24 серпня 1991 року, музична сцена успадковує парадокс: офіційне радіо й телебачення все ще транслюють переважно російською, але індустрія піратських касет, яка виконує роль реального ринку, починає поширювати записи українською. 1990-ті стають для української популярної музики десятиліттям майстрування й переосмислення.
VV і народження україномовного року
Саме в це десятиліття засновується Воплі Відоплясова («ВВ»), пародійно-фольклорний рок-гурт, створений 1986 року Олегом Скрипкою, який упродовж 1990-х стає першим рок-гуртом, що системно співає українською і виконує хіти в українському мінорному ладі (пісня «Галицька» з альбому «Танці» 1994 року й досі є стандартом). У це ж десятиліття з’являється гурт Океан Ельзи, заснований 1994 року у Львові навколо співака Святослава Вакарчука: їхній перший альбом «Там, де нас нема» (1998) — це маніфест україномовного рок-руху, що визначив ціле покоління. Дівчата наступного покоління — Руслана, переможниця Євробачення-2004 з піснею Wild Dances, чи Ірина Білик — продовжують цю лінію, додаючи телевізійний поп-вимір.
Музичний жест 1990-х в Україні полягав не в копіюванні Заходу. Він полягав у тому, щоб увести українську мову в жанри, винайдені Заходом, — рок, поп, електроніку. Це процес перекладу, а переклад завжди перекомпоновує.
Фолк-електроніка і нова хвиля (2004–2026)
На зламі 2000-х виникає фолк-електронна сцена, яка з 2010 року стає міжнародною візитівкою України. Вона народжується в Центрі Дах, експериментальному театрі, заснованому в Києві Владом Троїцьким 1994 року. З Центру Дах послідовно виходять Dakh Daughters (мішаний хоровий спів, театр, електроніка) і ДахаБраха, акустично-електронний квартет, заснований 2004 року, чия естетика — білі костюми, об’ємні зимові шапки, племінні перкусії й поліфонічні гармонії — облетіла весь світ. ДахаБраха виступає на Авіньйонському фестивалі 2014 року, грає у Carnegie Hall 2017 року, ілюструє саундтрек фільму Олексія Германа «Важко бути богом» і стає найвпізнаванішим обличчям української музики за межами України.
Поруч із ДахаБрахою дві інші постаті формують сучасну фолк-електронну сцену. Onuka, проєкт Наталі Жижченко (Київ, 2013), досліджує поєднання традиційних українських інструментів (сопілка, трембіта, цимбали) з електронними продакшнами (модулярні синтезатори, семплована перкусія). Її альбом «Відлік» (2016) та композиція «Місто» (2018) стали еталонами ідентитарної електроніки — яка не грає фольклор у костюмі, а опрацьовує його в студії. Джамала, кримськотатарська співачка й авторка пісень, здійснює 2016 року те, що Руслана започаткувала 2004-го: перемогу на Євробаченні з піснею «1944», присвяченою депортації кримських татар Сталіним. Рух до україномовного електропопу, який несуть alyona alyona, Wellboy чи Maliarsky з 2018 року, — природне продовження цього десятиліття.
Момент Closer (2014–2022)
Жодна картографія сучасної української музики не обходиться без Closer. Клуб, відкритий у колишній шовковій фабриці в Києві 2014 року, вісім років вміщував найвизнанішу техно-сцену Східної Європи. Європейська програма (Гелена Гауфф, Марсель Деттман, DVS1, Донато Дозі виступали в Closer), пов’язаний лейбл Standard Deviation, міжнародні резиденти (Станіслав Толкачов, Вакула, Кашпіцький) — Closer став еталоном. Закритий через війну в лютому 2022 року, він був частково зруйнований бомбардуванням у червні 2022-го. Частина української техно-сцени перебралася до Берліна (Вакула, Даша Раш, ZIP); інша залишилася в Києві й продовжує програмувати в альтернативних локаціях (K41, ∄). Closer залишається в пам’яті європейської електронної сцени українським еквівалентом того, чим Berghain є для Берліна або чим був Tresor у 1990-х. Ця клубна сцена, окрема від фолк-електроніки ДахаБрахи чи Onuka, сьогодні продовжується у Франції новим поколінням українських діджеїв — див. наш огляд електронної і техно-сцени України у Франції.
Євробачення та експорт: Kalush Orchestra, Джамала, Руслана
Три українські перемоги на Євробаченні (Руслана 2004, Джамала 2016, Kalush Orchestra 2022) зробили конкурс особливим каналом видимості для української музики.
| Рік | Виконавець | Пісня | Місто | Жанр |
|---|---|---|---|---|
| 2004 | Руслана | Wild Dances | Стамбул | Поп-фолк |
| 2016 | Джамала | 1944 | Стокгольм | Політичний електропоп |
| 2022 | Kalush Orchestra | Stefania | Турин | Фолк-реп |
Stefania, пісня Kalush, випущена 17 лютого 2022 року — за сім днів до початку російського вторгнення 24 лютого — за кілька тижнів стала ідентитарним гімном. Перемога в Турині 14 травня 2022 року (439 балів, з яких 192 від глядацького голосування — рекорд від запровадження системи розподілу голосів) завдячує як музичній якості пісні, так і контексту. Гуцульська сопілка, на якій грав Віталій Дужик під час виступу, надала пісні майже ритуального виміру.
Ефект експорту вимірюваний. Kalush Orchestra гастролювали 2022–2023 у 25 країнах, зіграли на Glastonbury у червні 2023-го, потрапили на обкладинку Time. Але Євробачення — не єдина причина: Onuka вже виступали на Coachella 2018 року, ДахаБраха вже грали в Carnegie Hall 2017-го, Океан Ельзи вже заповнювали Wembley Arena 2019-го. Конкурс прискорив уже наявну динаміку, більше ніж створив її.
Джамала-2016: Крим, кримські татари та особиста історія
За шість років до Kalush Джамала (Сусана Джамаладінова) уже вивела Україну на вершину таблиці Євробачення піснею з очевидним історичним навантаженням: «1944», яка розповідає про депортацію кримських татар Сталіним 18 травня 1944 року. Джамала, сама кримська татарка — її прабабуся померла на засланні в Киргизстані —, у 2016 році створює пісню, що поєднує спів англійською з приспівом кримськотатарською мовою. Перемога в Стокгольмі, у контексті нещодавньої анексії Криму двома роками раніше, була сприйнята як заява. Джамала відтоді виступає у точних редакційних контекстах: не світовий тур на кшталт Kalush, а цільові виступи (Royal Albert Hall у Лондоні 2022 року, Берлінська філармонія 2023-го). Її репертуар — шість альбомів між 2009 і 2023 роками — ближчий до авторської пісні, ніж до поп-музики, і заслуговує на уважніше висвітлення у франкомовному просторі.
Україномовний рок: Океан Ельзи і покоління Вакарчука
Якби довелося обрати один гурт, щоб уособити тридцять років україномовного року, це був би Океан Ельзи. Заснований у Львові 1994 року, кілька разів переформатований, очолюваний Святославом Вакарчуком — фізиком за освітою, доктором теоретичної фізики в Стенфорді, колишнім депутатом, відомим своєю сценічною харизмою —, гурт випустив 12 студійних альбомів і у 2024 році грав на своєму 30-річчі на переповнених стадіонах. Його репертуар утворив канон: «Квітка», «Без бою», «Все буде добре», «Обійми». Вакарчук відхилив кілька міжнародних пропозицій, щоб залишитися вкоріненим у Львові, що робить його музичний проєкт нероздільним із політичною і мовною позицією: робити рок мовою країни, частина індустрії якої досі продукує російською. Фонд «Відкрита Україна», який він очолює, з 2010 року фінансує університетські стипендії для українських студентів.
Поруч з Океаном Ельзи слід згадати Бумбокс (альтернативний рок, заснований 2004 року Андрієм Хливнюком у Києві — здобув світову відомість 2022 року, коли Pink Floyd відтворили з ним «Hey Hey Rise Up»), Скрябін (рок-поп, очолюваний Андрієм Кузьменком до його смерті 2015 року) і The Hardkiss (електропоп, народжений 2011 року, головна сцена в Україні та Польщі). Ця рок-лінія найкраще збережена в записах: усі основні альбоми доступні на Spotify, Deezer, YouTube Music, і саундтрек повсякдення української міської молоді 2000–2026 років досить точно відтворюється цими іменами.
Слухати українську музику сьогодні: рекомендації
Щоб увійти в сучасну українську музику, не заплутавшись, пропонуємо маршрут у три етапи, детально описаний у нашому редакційному плейлисті Україна, укладеному з історичним контекстом для кожної пісні.
Варто запам’ятати: трьох імен достатньо для першого орієнтування — Океан Ельзи (україномовний рок, з 1994 року), ДахаБраха (фолк-електроніка, з 2004 року) і Kalush Orchestra (фолк-реп, Євробачення-2022). Для електронної сцени — Onuka; для авторської пісні — Джамала; для сучасного андеграунду — alyona alyona і Wellboy.
Перший етап: три стандарти експортованої сцени. Stefania Kalush Orchestra (2022, фолк-реп), «Весна» ДахаБрахи (2010, племінна фолк-електроніка) і «1944» Джамали (2016, політичний електропоп). Ці три пісні дають сучасний клімат ідентитарної української музики.
Другий етап: три стандарти україномовного року. «Все буде добре» Океану Ельзи (2003, поколіннєвий поп-рок гімн), «Вахтерівна» Бумбоксу (2008, альт-рок гітара-голос) і «Coca-Cola» The Hardkiss (2014, електропоп). Ці три пісні дають клімат українських міст 2000–2010-х.
Третій етап: три менш очевидні входи. «Постлюдія DSCH» Валентина Сильвестрова (1981, сучасна класика), «Похоронний марш» Павла Кримського з Капелою бандуристів (кобзарсько-бандурний архів, 1989, обов’язковий), «Тоня» alyona alyona (2018, український реп). Ці три пісні доповнюють картину зі сторони спадщини й сучасності.
Для концертів у Франції виступи українських виконавців у французьких залах (Мануфактура в Ексі, Petit Duc, La Marbrerie, 104, Олімпія) відстежує наш календар. Сезон 2026 обіцяє кілька дат у Парижі й Марселі. Щоб глибше зануритися в коріння цієї музики, наше інтерв’ю з етномузикологинею, фахівчинею з українського фолку досліджує традицію кобзарів, бандуру та сільську поліфонію.
Дізнайтеся більше з нашого гіда українською музикою 2026 — повного добору виконавців і концертів 2026 року.