Якби потрібно було обрати один гурт, що втілює те, як сучасна українська музика вирвалася з узагальнених категорій «музики Сходу», це був би DakhaBrakha. Четверо музикантів — три жінки й один чоловік, — сформовані на початку 2000-х років на сцені експериментального театру Києва, менш ніж за десятиліття винайшли звукову категорію, якої не існувало, — самі назвавши її «етно-хаосом», — і донесли її до сцени Карнегі-хол у 2017 році, головної сцени Coachella у 2018-му та програм провідних європейських фестивалів упродовж п’ятнадцяти років. Їхня візуальна візитівка — білі сукні, об’ємні зимові шапки, ритуальна постава — стала за межами України одним із найпізнаваніших образів української музики. Ця стаття простежує шлях квартету від Центру Дах до міжнародних сцен і намагається зрозуміти, що їхній музичний проєкт говорить про український спосіб проживання фольклору.
Щоб одразу окреслити контекст: DakhaBrakha — не фольклорний гурт у консерваторському сенсі слова. Квартет не відтворює традиційний репертуар ідентично. Це й не електронний гурт у сенсі проєктів Onuka чи Vakula. Він займає особливий простір — поліфонічний фольклор, перебудований племінною перкусією, акордеоном, віолончеллю та, подекуди, електронікою, — якому немає справжнього еквівалента в Європі. Щоб розташувати цей проєкт у загальній музичній сцені, дивіться наш путівник сучасна українська музика.
Центр Дах: експериментальний театр, що стає музичною лабораторією
Центр Дах засновано в Києві 1994 року Владом Троїцьким, режисером, народженим 1964 року, який навчався в російському театрі, перш ніж пройти через європейські сцени (Польща, Німеччина) і повернутися до Києва, щоб створити незалежний майданчик драматургічних пошуків. Слово «дах» українською означає «покрівля» — свідомо скромний образ для того, що впродовж тридцяти років стане однією з найсвоєріднніших театральних лабораторій Східної Європи. Центр Дах ніколи не був державною установою: це незалежна структура, що фінансується квитками, резиденціями та європейськими копродукціями, розташована в реконструйованій промисловій будівлі в районі Печерськ у Києві.
Троїцький має постійну одержимість: переробляти український фольклорний матеріал — пісні, костюми, ритуальні жести — не музеєфікуючи й не фольклоризуючи його, пропускаючи через сучасні сценографічні пристрої. Так Центр Дах з початку 2000-х стає місцем, де традиційна музика звучить не як спадщина, а як сирий матеріал, доступний для творчості. Саме в цьому контексті формуються кілька самостійних музичних проєктів: Dakh Daughters, жіночий вокальний ансамбль із семи учасниць із потужною театральною естетикою; і DakhaBrakha, квартет, народжений 2004 року з замовлення на музику для вистави, яка згодом стала окремим музичним проєктом.
Центр Дах не продюсував DakhaBrakha так, як звукозаписна компанія продюсує гурт. Він їх сформував — у сильному, майже шкільному сенсі, — навчивши чути фольклор як сценічний матеріал для трансформації. Саме ця театральна спорідненість відрізняє DakhaBrakha від усіх інших фолк-електронних проєктів Східної Європи.
Формування квартету 2004 року: Марко, Ірина, Олена, Ніна
Витоки DakhaBrakha — у конкретному завданні: написати музику для вистави Центру Дах у 2004 році. Влад Троїцький збирає чотирьох музикантів із традиційною українською музичною освітою. Марко Галаневич, народжений 1976 року, — єдиний чоловік квартету; співак і мультиінструменталіст, він привносить низький голос і роботу з перкусією з усього світу (диджериду, табла, дарбука). Ірина Коваленко, Олена Цибульська та Ніна Гаренецька — усі троє народжені на межі 1980-х — об’їздили українські села в рамках етнографічних університетських експедицій, збираючи пісні, мелодичні формули й вокальні техніки в місцевих бабусь. Це не деталь: матеріал DakhaBrakha знайдено не в збірках, а зібрано безпосередньо на місці.
Перші місяці — це студійний пошук. Квартет шукає звуковий пристрій, який працював би і в театрі, і як самостійний концерт. Дуже швидко вони відходять від фольклору, відтвореного ідентично, пропонуючи переосмислення: традиційну поліфонію доповнюють африканською перкусією, зсувають розмір, низькі бурдони замінюють класичні гармонійні аранжування. У 2007 році, через три роки після формування, вони випускають перший студійний альбом (Яхудки) і грають перший концерт поза Центром Дах. Формула знайдена. Вона принципово не зміниться упродовж двадцяти років.
Винайдення «етно-хаосу»: поліфонічний фольклор + племінна перкусія + електроніка
Термін «етно-хаос» вигадав сам DakhaBrakha, аби позначити те, що вони робили, — за відсутності наявної категорії. Конкретно їхня звукова візитівка спирається на чотири накладені шари. Перший: традиційна українська вокальна поліфонія з гармоніями в мінорі, специфічними вокальними прикрасами (карпатський «білий голос»), техніками співу на два чи три голоси одночасно. Другий: глобалізований племінний перкусійний пристрій із інструментами із Західної Африки (джембе, балафон), Близького Сходу (дарбука, табла) та Азії (гонг). Третій: змішаний мелодійний інструментарій — український та європейський акордеон, віолончель, яку грають то пізиккато, то смичком, диджериду. Четвертий, менш помітний: електронні штрихи (луупи, цифрова обробка голосу), що з’являються переважно на студійних альбомах, починаючи з The Road (2016).
Результат — ні документальний фольклор, як скажуть пуристи традиційного українського співу, ні world music у комерційному сенсі. Це композиційна пропозиція: узяти фольклор як сирий матеріал, пропустити його крізь театральний сценографічний пристрій, відкрити до глобалізованої перкусії й отримати звуковий об’єкт без аналогів. Про фолк-реп продовження, що по-іншому використовує фольклор, дивіться нашу статтю про Kalush Orchestra та Євробачення 2022.
| Альбом | Рік | Позначка |
|---|---|---|
| Яхудки | 2007 | Перший студійний альбом, засновницька формула |
| На межі | 2009 | Підтвердження стилю етно-хаосу |
| Light | 2010 | Найвідоміший альбом за межами України; композиція «Весна» стала саундтреком багатьох документальних фільмів, зокрема «Важко бути богом» Олексія Германа (2013) |
| Khmeleva project | 2013 | Більш експериментальний пошук |
| The Road | 2016 | Перші помітні електронні елементи |
| Alambari | 2020 | Медитативніші текстури, зокрема композиція «Монах» |
Цікавий факт: термін «етно-хаос» ніколи не був запозичений у критика чи лейбла — DakhaBrakha вигадали його самі, за відсутності наявної категорії для опису своєї музики.
Білі костюми та шапки: впізнаваний сценічний костюм
Жоден портрет DakhaBrakha не буде повним без слова про їхній сценічний одяг. Білі сукні, які носять Ірина, Олена та Ніна, натхненні сорочкою — традиційною українською вишитою лляною сорочкою, — але спрощені до краю: без видимої фольклорної вишивки, без яскравих кольорів, лише монаша силует. Шапки — з чорної чи білої ягнячої вовни, об’ємні, іноді вищі за голову — походять від гуцульських головних уборів і кавказької папахи, точно не відповідаючи жодній із двох традицій. Марко, єдиний чоловік квартету, носить аналогічний одяг: білу тунику, чорну шапку.
Ці костюми розробила художня директорка Центру Дах у діалозі з Владом Троїцьким. Їхня функція не документальна — вони не кажуть «ось Україна XIX століття» — а театральна: вони створюють впізнавану, позачасову силует, яка розміщує музикантів у ритуальному просторі, а не на сцені популярної музики. Ця візуальна візитівка сприяла міжнародному визнанню квартету не менше, ніж сама музика: на будь-якій фестивальній фотографії з 2010 року DakhaBrakha впізнають миттєво.
Міжнародна кар’єра: Авіньйон 2014, Карнегі-хол 2017, Coachella 2018
Міжнародна траєкторія DakhaBrakha будувалася поетапно, упродовж п’ятнадцяти років. Перший етап: 2009–2013, скромні європейські тури з програмними директорами фестивалів world music (WOMEX у Копенгагені 2011 року став переломним моментом — квартет отримав там премію WOMEX Artist Award). Другий етап: 2014 рік, Авіньйонський фестиваль. Виставу «In d’Octobre», спільно створену з Центром Дах, зіграли у дворі ліцею Сен-Жозеф, і вона отримала одностайно позитивну критику — Le Monde, Libération, Télérama відзначили звукову винахідливість і сценічну драматургію. Це вхід DakhaBrakha до серйозної франкомовної програми.
Третій етап: 2015 рік, Tiny Desk Concert від NPR. Цей п’ятнадцятихвилинний запис в офісах американського громадського радіо переглянули кілька мільйонів людей, і він досі є найчастішою статистичною точкою входу у відкриття квартету. Четвертий етап: 2017 рік, Карнегі-хол у Нью-Йорку, де DakhaBrakha дає сольний концерт у залі Stern Auditorium. Це перший випадок, коли український гурт самостійно програмує цю залу. П’ятий етап: 2018 рік, Coachella. Квартет грає на головній сцені першого тижня — значне досягнення для неангломовного фолк-електронного проєкту. Того ж року вони їдуть у тур Glastonbury, SXSW Austin та Roskilde.
З 2019 року міжнародний календар DakhaBrakha щільний і регулярний: від 60 до 90 виступів на рік у двадцятці країн зі стабільними партнерами програмування (Театр де ла Вілль у Парижі, Concerthaus Берлін, Royal Festival Hall у Лондоні, Massey Hall у Торонто). Квартет також писав музику для кіно: саундтрек «Важко бути богом» Олексія Германа (2013), музику для документальних фільмів про Україну та разові співпраці з сучасними хореографами. Про україномовний рок, що поділяє з DakhaBrakha цю музичну дипломатію, дивіться нашу статтю про Океан Ельзи.
Основні віхи цієї міжнародної траєкторії, у хронологічному порядку:
- 2011 рік — премія WOMEX Artist Award у Копенгагені, перший сигнал міжнародного визнання
- 2014 рік — Авіньйонський фестиваль, спільне створення вистави «In d’Octobre» з Центром Дах
- 2015 рік — Tiny Desk Concert від NPR, найчастіша точка входу у відкриття квартету
- 2017 рік — сольний концерт у Карнегі-хол у Нью-Йорку (Stern Auditorium)
- 2018 рік — головна сцена Coachella, потім Glastonbury, SXSW Austin та Roskilde того ж року
- 2023 рік — співпраця з BBC Singers у Royal Albert Hall
З 2022 року: благодійні тури, співпраці, політична позиція
24 лютого 2022 року застало DakhaBrakha в розпалі європейського туру. Концерти миттєво перетворюються на благодійні події: збори перераховуються українським гуманітарним фондам (Voices of Children, Razom for Ukraine, Come Back Alive), виступи на початку вистави, український прапор на сцені. Квартет відмовляється називати ці дати «концертами»: за їхньою офіційною комунікацією, це «події підтримки». Ця позиція незмінна вже три роки: жодна дата поза Україною не обходиться без чіткого благодійного виміру.
Показовіше інше: жоден із чотирьох учасників остаточно не покинув Київ. Марко Галаневич, зокрема, став постійним медійним голосом — інтерв’ю у французькій, американській, німецькій пресі, у яких він свідчить про повсякденне життя в українській столиці під повітряними тривогами, про втому митців, про труднощі підтримувати міжнародну кар’єру, залишаючись укоріненим. Ця подвійна позиція — світовий митець і мешканець Києва під час війни — рідкісна й надає свідченням Марка особливої ваги. Ірина, Олена та Ніна також зберігають основне місце проживання в Києві, регулярно виїжджаючи на тури.
У музичному плані виробництво тривало. Новий спільний проєкт вийшов 2024 року, а сьомий студійний альбом анонсовано на 2026 рік. Співпраці помножилися з 2022 року: з європейськими симфонічними оркестрами, з британським хором BBC Singers (Royal Albert Hall, 2023), з українським композитором Валентином Сильвестровим — фігурою сучасної класичної української музики, який виїхав до Берліна з березня 2022 року, — для сценічного проєкту про українські поховальні пісні. Квартет таким чином еволюціонував до відкритішого класично-сучасного підходу, не відмовляючись від пізнаваної етно-хаос-візитівки.
Що винайшов DakhaBrakha
Двадцять років по своєму формуванню DakhaBrakha посідає унікальне місце в сучасній українській музиці. Квартет не найпопулярніший у самій Україні — ця роль радше належить Океану Ельзи чи поп-фігурам на кшталт Джамали чи The Hardkiss. Але за межами України це найпізнаваніший український музичний проєкт, найчастіше програмований у серйозних культурних установах і найбільш шанований міжнародною музичною критикою. Ця особлива позиція тримається на трьох ранніх рішеннях: ніколи не мавпувати документальний фольклор, ніколи не піддаватися узагальненій поп-world music і підтримувати постійний діалог з експериментальним театром, який їх сформував.
Для французького слухача, який відкриває українську музику 2026 року, DakhaBrakha, ймовірно, найкращі вхідні двері. Квартет не пропонує легку музику — перші прослуховування можуть спантеличити, — але музику, яка чинить опір, яка розкривається щоразу заново з кожним новим прослуховуванням і яка відкриває, за принципом капілярності, на цілу музичну сцену: Dakh Daughters, Onuka, Hayd, alyona alyona. Вони втілюють те, що українці іноді називають своїм «етнофутуром»: ні повернення до фольклору, ні втеча до західної сучасності, а третій шлях, що бере з обох, аби збудувати щось нове.