16 вересня 2006 року на Бессарабській площі в самому серці Києва відчинила двері для публіки будівля площею чотири тисячі квадратних метрів. Дам’єн Гьорст ще не виставлявся тут, але програма це обіцяла. Вартість вхідного квитка тоді становила — і досі становить — нуль гривень. Двадцять років по тому Pinchuk Art Centre вписав українську столицю в географію сучасного мистецтва Європи, пройшов крізь Майдан, прийняв перші тижні вторгнення лютого 2022 року, не зачинившись, і продовжує формувати програму у 2026 році. Ця стаття розповідає історію приватної інституції, чиї амбіції та суперечки нероздільні, і чиє місце в українській мистецькій екосистемі — див. наш огляд про сучасне українське мистецтво — значно виходить за межі статусу музею.
2006 рік: Віктор Пінчук відкриває свій приватний центр сучасного мистецтва
У середині 2000-х років сучасне українське мистецтво вже існувало — Борис Михайлов, фотограф, народжений у Харкові 1938 року, виставлявся на міжнародних бієнале ще з 1990-х, — але Києву бракувало постійного простору, здатного приймати міжнародну програму найвищого рівня. Кілька приватних галерей були невеликими, а державні інституції (Національний художній музей України, Мистецький Арсенал, що перебував у процесі реконверсії) орієнтувалися на спадщину і модерне мистецтво. Саме в цьому вакуумі Віктор Пінчук, магнат металургійної промисловості родом із Дніпра, вирішив інвестувати.
Проєкт анонсували 2005 року. Фонд Victor Pinchuk Foundation, філантропічна структура, пов’язана з холдингом EastOne, узяв на себе повне фінансування. Директором для формування програми запросили Екгарда Шнайдера, колишнього директора Kunsthaus Bregenz в Австрії, який пропрацював два роки, перш ніж його замінив Бйорн Гелдгоф — історичний директор, який обіймає цю посаду й досі, двадцять років по тому. Перша виставка Reflection, відкрита у вересні 2006 року, представила добірку українських і міжнародних робіт. Тон було задано: програма чергуватиме молодих українських митців зі світовими зірками мистецького ринку.
Віктор Пінчук: олігарх, зять Кучми, суперечливий меценат
Складно розповідати про центр, не розповідаючи про його засновника. Віктор Пінчук, народжений 14 грудня 1960 року в Києві в родині інженерів, навчався в Дніпропетровському металургійному інституті у 1980-х роках. Після розпаду СРСР він 1990 року заснував групу Interpipe, яка стане одним із провідних світових виробників промислових труб і коліс для вагонів. 2002 року він одружився з Оленою Кучмою, донькою колишнього українського президента Леоніда Кучми (при владі з 1994 по 2005 рік). Цей політичний і фінансовий шлюб вписав його у вузьке коло українських олігархів 2000-х років.
Статок Пінчука, за оцінками Forbes 2024 року, становить приблизно 2 мільярди доларів — це менше, ніж пік 2008 року. Його фонд, окрім мистецького центру, фінансує низку філантропічних ініціатив: університетські стипендії Worldwide Studies для українських студентів, конференції Yalta European Strategy (YES), пожертви українським лікарням. У 2000–2010-х роках він також підтримував Фонд Клінтонів — пожертви, що стали предметом критики в США під час президентської кампанії 2016 року. До 2014 року його промислові інтереси включали комерційні зв’язки з Росією, які він поступово переглянув після Майдану. Ці суперечності не дискваліфікують мистецький центр — вони окреслюють рамку його прочитання. Pinchuk Art Centre — реальний філантропічний акт у країні, де приватна філантропія такого масштабу є винятком, але водночас це й інструмент впливу та м’якої сили людини, чия економічна й політична траєкторія нерозривно пов’язана з роками правління Кучми.
Будівля: 4000 м² на Бессарабській площі
Будівля, в якій розташований центр, — колишня будівля страхової компанії “Аркада”, зведена в 1960-х роках на розі Бессарабської площі й вулиці Велика Васильківська — однієї з центральних площ Києва, де домінує критий ринок Бессарабський, збудований 1912 року. Архітектурну реконверсію 2005 року доручили Філіппу Шамбаретта, французькому архітектору з Парижа (бюро PCA-STREAM), у співпраці з київською студією Yod під керівництвом Володимира Єфремова.
Втручання зберегло каркас наявної будівлі й вписало в нього центральний атріум, що розподіляє п’ять виставкових поверхів. Загальна виставкова площа сягає 4000 квадратних метрів, розподілених на п’ять рівнів, з’єднаних монументальними сходами і скляним ліфтом. Природне світло проникає через атріум і фасадні вікна; програмоване LED-освітлення доповнює виставкові стіни. На верхньому поверсі кафетерій відкриває вид на Бессарабську площу і ринок унизу.
Точна адреса — вулиця Велика Васильківська, 1-3/2, за кілька кроків від станції метро “Театральна” та Хрещатика, головної вулиці Києва. Це центральне розташування стратегічне: центр не є віддаленою інституцією, як деякі західні сучасні музеї, він вписаний у щоденну міську тканину, оточений потоками ринку, студентів і перехожих. Безкоштовність у поєднанні з центральністю пояснює відвідуваність, яка до 2022 року перевищувала 250 000 відвідувачів на рік.
Програма: міжнародні й українські виставки
Програма Pinchuk Art Centre від 2006 року слідує логіці подвійного треку: масштабна міжнародна виставка, зазвичай персональна, на верхніх поверхах; українська виставка, часто колективна або присвячена молодому митцю, на нижніх поверхах. Ця структура дає змогу в одній будівлі зустрітися відвідувачу, що прийшов заради Гьорста чи Кунса, і відвідувачу, що прийшов відкрити нове українське покоління — кураторська модель, свідомо обрана керівництвом.
Кураторський задум центру від першого дня полягав не в тому, щоб показувати українське мистецтво українцям. Він полягав у тому, щоб показувати українське мистецтво тим самим міжнародним відвідувачам, які приходили дивитися Гьорста, Кунса й Муракамі — в тій самій будівлі, того самого дня, без просторової ієрархії. Ця близькість, з погляду видимості, потужніша за окрему бієнале.
З міжнародного боку доробок вражає. Дам’єн Гьорст представив Requiem у 2009 році — свій перший великий персональний показ у Східній Європі, що включав картини-спіралі, картини-метелики й кілька вітрин з тваринами у формаліні. Олафур Еліассон виставив Your Emotional Future у 2011 році зі світловими й атмосферними інсталяціями, розгорнутими на трьох поверхах. Такасі Муракамі приїхав 2012 року з виставкою картин і скульптур у стилі Superflat. Джефф Кунс представив Sculpture у 2014 році — делікатний момент, виставка проходила в перші місяці війни на Донбасі. Аніш Капур показав добірку монументальних скульптур 2018 року, Марлен Дюма — 2016-го, Ентоні Гормлі — 2020-го. Ай Вейвей представив добірку робіт 2018 року.
| Рік | Митець | Виставка | Значення |
|---|---|---|---|
| 2009 | Дам’єн Гьорст | Requiem | Перший великий західний персональний показ у Східній Європі |
| 2011 | Олафур Еліассон | Your Emotional Future | Світлові інсталяції на трьох поверхах |
| 2012 | Такасі Муракамі | Картини й скульптури Superflat | Перша виставка Superflat в Україні |
| 2014 | Джефф Кунс | Sculpture | Ретроспектива, що проходила в перші місяці конфлікту на Донбасі |
| 2016 | Марлен Дюма | Персональна виставка | Міжнародний фігуративний живопис |
| 2018 | Аніш Капур | Монументальні скульптури | Перша виставка Капура в Україні |
| 2018 | Ай Вейвей | Добірка робіт | Політично напружений контекст Китай–Україна |
| 2020 | Ентоні Гормлі | Персональна виставка | Тілесна скульптура у великому масштабі |
З українського боку програма підтримала кілька поколінь. Микита Кадан, народжений 1982 року, засновник колективу R.E.P. (Revolutionary Experimental Space), виставлявся кілька разів — його ретроспектива 2017 року стала ключовим моментом міжнародного визнання. Леся Хоменко, художниця, що навчалася в Національній академії образотворчого мистецтва і архітектури в Києві, представила кілька серій, зокрема монументальні портрети, що передвіщають її роботу після 2022 року про українських солдатів. Микола Ридний, Євгенія Білорусець, Анна Звягінцева також виставлялися в межах PinchukArtCentre Prize або тематичних програм. Центр співпрацює з Tate Modern, Центром Помпіду і MoMA для обміну творами й пересувних виставок — рідкісна циркуляція для східноєвропейської інституції.
Future Generation Art Prize: міжнародне журі, 100 000 доларів
Future Generation Art Prize (FGAP) — разом із програмою, інший засадничий акт центру — і, ймовірно, найважливіший чинник для сцени світового сучасного мистецтва, якщо дивитися з Києва. Заснована 2009 року і вперше вручена 2010-го, премія є дворічною. Вона відзначає митця віком до 35 років, незалежно від громадянства, з призовим фондом 100 000 доларів для головного лауреата і кількома спеціальними відзнаками для фіналістів — резиденціями в майстернях, виробничими грантами, кураторським супроводом.
Журі, яке оновлюється щоедиції, складається з визнаних митців і директорів інституцій. Дам’єн Гьорст, Трейсі Емін, Марина Абрамович, Андреас Гурскі, Такасі Муракамі засідали в журі — це надає премії негайну легітимність на ринку сучасного мистецтва. Лауреати перших едицій відображають цю географічну відкритість: Лоуренс Лек (британський митець малайзійського походження, 2012), Карлос Мотта (колумбієць, що живе в Нью-Йорку, 2014), Синтія Марсель (бразилійка, 2016), Дінео Сеше Бопапе (південноафриканка, 2017). Едиція 2024 року вперше включила серед фіналістів двох українських митців в еміграції — значущий кураторський жест з огляду на контекст.
Паралельно центр присуджує PinchukArtCentre Prize, засновану 2009 року для українських митців віком до 35 років. Грошова винагорода скромніша (близько 25 000 доларів для лауреата), але ефект для кар’єри значний. Микита Кадан отримав премію 2011 року, Микола Ридний — 2014-го. Список фіналістів фактично становить довідник нового покоління українського мистецтва за останні п’ятнадцять років. Центр також заснував 2017 року дослідницьку програму PinchukArtCentre Research Platform, яка документує сучасне українське мистецтво від 1985 року і поступово формує найповнішу базу даних із цієї теми.
Дві премійні структури суттєво різняться за обсягом і цілями:
- Future Generation Art Prize: відкрита для будь-якого митця віком до 35 років, незалежно від громадянства, призовий фонд 100 000 доларів, міжнародне журі (Гьорст, Емін, Абрамович, Гурскі, Муракамі)
- PinchukArtCentre Prize: призначена для українських митців віком до 35 років, призовий фонд близько 25 000 доларів, трамплін для національної кар’єри
- PinchukArtCentre Research Platform: документальна програма, запущена 2017 року, архівує сучасне українське мистецтво від 1985 року
- Помітні лауреати FGAP: Лоуренс Лек (2012), Карлос Мотта (2014), Синтія Марсель (2016), Дінео Сеше Бопапе (2017)
- Помітні лауреати національної премії: Микита Кадан (2011), Микола Ридний (2014)
Після 2022 року: приватний центр на території війни
24 лютого 2022 року центр закрили на кілька днів — перші тижні російського вторгнення вимагали технічної паузи. Але вже з березня програма відновилася. Директор Бйорн Гелдгоф, який лишився в Києві, організував виставку Бориса Михайлова з робіт, уже наявних у колекціях центру, — сильний жест, адже великий український фотограф, народжений у Харкові 1938 року, — одна з визначальних постатей українського модерного мистецтва. Виставка Letter to Pierre 2023 року об’єднала кількох українських митців навколо вигаданого листування з іноземним відвідувачем — спосіб розповісти про війну, не перетворюючи її на видовище.
У цей період центр також функціонує як неформальний культурний прихисток. Кілька українських митців — тих, хто лишився в Києві, або тих, хто перебуває між еміграцією і поверненнями, — використовують будівлю як тимчасовий робочий простір. Іноземні куратори у відрядженнях (Tate Modern, Центр Помпіду, MoMA надсилали делегації між 2022 і 2024 роками) зустрічаються тут зі своїми українськими колегами. Кафетерій на верхньому поверсі в певні години стає неформальним місцем зустрічей для мистецької спільноти, що лишилася в Києві. Вхід залишається безкоштовним, комендантська година коригує графік, повітряні тривоги час від часу переривають відвідування — сьогоднішній відвідувач має рахуватися з цією щоденною реальністю.
Політична позиція центру після 2022 року прочитується чітко. Програма масово орієнтується на українських митців — не відмовляючись при цьому від міжнародного виміру. Колективні виставки ставлять у центр увагу питання пам’яті про війну, мистецької еміграції (кілька митців центру — див. роботу Хоменко в Берліні після 2022 року, Кадана в Нью-Йорку — тепер перебувають між еміграцією і Києвом), візуальної документації руйнувань. Центр також організував кілька благодійних аукціонів, кошти від яких спрямували на проєкти гуманітарної та культурної допомоги. У цьому контексті приватний статус центру — спершу джерело критики — стає перевагою: реактивність, автономія програмування, здатність підтримувати діяльність, коли державні українські інституції обмежені мобілізацією і бюджетними обмеженнями воєнного часу.
Двадцять років по тому Pinchuk Art Centre лишається тим, чим був від початку: приватною інституцією в місті, яке без нього, ймовірно, ніколи б не прийняло Гьорста, Кунса чи Муракамі. Ця залежність від єдиного мецената — водночас його вразливість і його сила. Для відвідувача, що приїжджає до Києва, досвід не змінився: безкоштовно увійти до будівлі в центрі міста, піднятися на п’ять поверхів, пройти через міжнародну і українську виставки, спуститися атріумом. Тяглість цього досвіду, попри війну, сама по собі є культурним актом. А далі — фрески Бенксі в Бородянці у листопаді 2022 року або візуальний опір Харкова під бомбами — українське мистецтво продовжує писати свої розділи поза стінами центру. Але саме до Pinchuk Art Centre воно часто повертається згодом, щоб посісти місце на виставці.