Ксенія Шнайдер, Літковська, Багінський: українська мода на подіумах

Сучасна українська мода у Франції прочитується через три імена, що подолали шлях між Києвом і міжнародними подіумами в десятиліття 2015-2025: Ксенія Шнайдер, Літковська та Руслан Багінський. Шнайдер одягає Мадонну і Беллу Хадід у деконструйовані джинси по 500 євро за пару. Літковську носить Олена Зеленська на червоній доріжці, її фотографує Енні Лейбовіц для Vogue. Багінський постачає капелюхи, які Бейонсе носила для промоції Cowboy Carter у 2024 році. Три різні траєкторії — авангардний денім, кутюрний мінімалізм, капелюшна майстерність — які разом складають редакційну карту сучасної української моди. Про історичний контекст вишитої сорочки, що передує цьому поколінню, дивіться наш путівник українською модою та статтю, присвячену вишиванці сьогодні, між фольклором і високою модою.

Що робить ці три доми цікавими з редакційного погляду — це не лише їхня видимість на червоних доріжках. Це те, як вони з лютого 2022 року зберегли виробництво на українській території — в Києві для Шнайдер і Літковської, у Львові для Багінського — попри відключення електроенергії, удари та логістичну реорганізацію, накинуту цілій галузі. Сучасна українська мода — це не модне явище пост-2022 року. Це результат тривалої роботи, розпочатої у 2010-х роках, яка витримала найважче випробування, яке тільки може пережити текстильна індустрія.

Ксенія Шнайдер: від «unjeans» до Белли Хадід

Ксенія Шнайдер народилася 1986 року в Києві, у сім’ї міського середнього класу. Вона навчається в Київському державному університеті технологій та дизайну, де спеціалізується на текстильному дизайні, а потім засновує однойменний бренд у 2011 році разом із чоловіком Антоном Шнайдером, графічним дизайнером за освітою, який стає арт-директором лейблу. Подружжя облаштовує студію в лофті на Подолі, на правому березі Дніпра, який за кілька років стає епіцентром молодої київської моди.

Перша колекція — весна-літо 2012 — вже задає стиль: переробка денімних речей, асиметричні крої, приглушена палітра. Але саме у 2017 році дім потрапляє в поле зору міжнародної редакційної уваги завдяки запуску «unjeans», або «asymmetrical jeans». Концепція проста, майже концептуальна: поєднати центральним швом дві різні джинсові штанини, утворюючи навмисно асиметричні штани. Одна штанина темно-синя, інша — вицвіла. Одна розміру 36, інша — 40. Одна прямого крою, інша — бойфренд. Ціна — від 450 до 520 євро залежно від сезону.

Рвані джинси, що стали фірмовою річчю

Те, що могло залишитися студентським експериментом, за два роки стає культовою річчю міжнародного прет-а-порте. Мадонна носить unjeans у 2018 році під час публічної появи в Нью-Йорку, її фотографують папараці. Белла Хадід — у 2019 році в редакційній зйомці Vogue Paris. Селена Гомес — у 2021 році в Instagram. Французька модна преса починає говорити про бренд наприкінці 2018 року, після його входження до офіційного календаря Paris Fashion Week. Дім показується там щосезону з 2018 по 2022 рік, у різних місцях — мерії, колишні майстерні 11-го округу, іноді приватний шоурум у Маре — з колекціями, що поступово зміщують акцент з деніму на повноцінний готовий одяг (сорочки, сукні, куртки, аксесуари).

«Unjeans» Шнайдер — це не безпідставна провокація. Це дуже точна естетична пропозиція щодо того, яким може бути денімний одяг сьогодні: він визнає своє виробництво, показує свої шви, відмовляється від ілюзії «ідеального». Ця критична позиція щодо промислового деніму зробила бренд однією з європейських референцій переробленого чи переосмисленого деніму.

Розповсюдження йде слідом. Net-a-Porter відкриває рахунок зі Шнайдер у 2019 році, MyTheresa — у 2020-му, Selfridges — у 2021-му. Бренд входить до кількох великих європейських концепт-сторів (Dover Street Market у Лондоні, The Webster у Парижі, 10 Corso Como в Мілані). Офіційний інтернет-магазин kseniaschnaider.com здійснює міжнародну доставку з 2017 року. Після російського вторгнення 2022 року Ксенія та Антон Шнайдер переносять частину творчої студії до Берліна — комерційне управління, зустрічі з пресою, дизайн передвиробничого етапу — водночас зберігаючи виробничу майстерню в Києві для пошиття, вишивки й контролю якості. Колекція осінь-зима 2022 представлена на Paris Fashion Week у вересні 2022 року в наметі солідарності, спеціально встановленому для дому на знак підтримки з боку індустрії. А unjeans, своєю чергою, продовжують кроїти й зшивати в Києві.

Лілія Літковська: український мінімалізм для Олени Зеленської

На естетичному протилежному полюсі від Шнайдер, але того ж покоління, перебуває Лілія Літковська. Народжена 1985 року у Львові, вона навчається у Львівській національній академії мистецтв за напрямом текстильного дизайну, а потім завершує освіту в Central Saint Martins у Лондоні на початку 2000-х. Вона засновує бренд Litkovska у Львові в 2009 році, а на початку 2010-х переносить штаб-квартиру до Києва, коли український ринок преміального готового одягу починає структуруватися.

Стиль Літковської радикально відрізняється від стилю Шнайдер: архітектурний мінімалізм, нейтральна палітра (кремовий, пісочний, теракотовий, антрацитовий, чорний), благородні матеріали (льон, гребінна вовна, дикий шовк, рослинна шкіра). Визнані естетичні орієнтири — Maison Margiela, Фібі Файло в Céline, антверпенська школа. Колекції надають перевагу видовженим силуетам, асиметричним драпіруванням, безгендерним кроям. Середня ціна кутюрної речі — від 600 до 1500 євро; аксесуари — від 200 до 500 євро.

Вхід дому в поле міжнародної редакційної уваги відбувається через Tbilisi Fashion Week, регіональну східноєвропейську платформу, де Літковська показується з 2014 року. Далі, у 2023 та 2024 роках, з’являється Paris Fashion Week — у форматі капсульних презентацій, а не повних показів, — логістичний вибір, зроблений задля обмеження витрат на виробництво за межами України. Міжнародна дистрибуція організована навколо офіційного інтернет-магазину litkovska.com і кількох обраних концепт-сторів (Browns у Лондоні, The Webster у Парижі).

Подія, яка вивела дім із кола посвячених у моду до широкої франкомовної публіки, — обкладинка Vogue, видана в липні-серпні 2022 року. Енні Лейбовіц фотографує Олену Зеленську, першу леді України, у президентському палаці Києва. На ній сукня Літковської з колекції осінь-зима 2021. Ця світлина, розтиражована міжнародною пресою, стає своєрідним одкровенням: Олена Зеленська систематично носить Літковську з 2022 року під час офіційних поїздок — Велика Британія у 2022 році, США у 2023-му, Франція у 2024-му, Ватикан у 2024-му. Цей вибір одягу модні оглядачі документують як свідому політику популяризації українських дизайнерів за кордоном, без супровідних активістських заяв, але з прочитуваною редакційною послідовністю.

Майстерня Літковської залишалася в Києві протягом усієї війни, з командою приблизно тридцять осіб. Дім випускав дві колекції на рік попри масові відключення електроенергії взимку 2022-2023 років, організовуючи пошиття у доступні години подачі електрики та встановивши резервні генератори. Цю індустріальну стійкість задокументували Vogue Business і Business of Fashion у 2023 році.

Руслан Багінський: капелюшник Бейонсе, Мадонни, Лопес

Третє ім’я цієї карти пізніше і вужче спеціалізоване: Руслан Багінський. Народжений 1989 року у Львові, з освітою в галузі промислового дизайну, він засновує однойменний бренд у Львові в 2015 році з дуже вузькою спеціалізацією — капелюшною справою. Фетрові федори, солом’яні панами, капелінки, переосмислені бейсболки, вінки з сухих квітів. Ціновий сегмент — від 250 євро (прості кепки) до 450 євро (фірмові фетрові федори), з кількома капсульними колабораціями, ціна яких може бути вищою.

Майстерня Багінського розташована в історичному центрі Львова, у приміщеннях, де працює команда приблизно з пʼятдесяти осіб — формувальники, модистки, швачки, вишивальниці. Основна техніка — традиційне парове формування на дерев’яних болванках, успадковане від центральноєвропейської капелюшної традиції початку ХХ століття. Фетр імпортується з Чехії та Італії, солома — з Еквадору (справжні панами) та Італії (Флоренція та околиці).

Міжнародний злет бренду стрімкий. Мадонна носить федору Багінського у 2019 році під час публічної появи в Лісабоні. Дженніфер Лопес — у 2020 році на обкладинці журналу Allure. Бейонсе носить кілька капелюхів Багінського під час туру Renaissance у 2023 році, а потім для візуальної промоції Cowboy Carter у березні 2024 року — чорну фетрову федору з широкими крисами, яка масово поширилася в соцмережах і спричинила дефіцит товару в офіційному інтернет-магазині на кілька днів.

Дім бере участь у Paris Fashion Week з 2019 року у форматі капсульних речей, а не повного показу, і час від часу співпрацює з міжнародними брендами — серія капелюхів для Stella McCartney у 2022 році, речі для Mugler у 2023-му. Фізична дистрибуція проходить через офіційний шоурум на Медісон-авеню в Нью-Йорку, відкритий у 2022 році, а також через обрані концепт-стори в Лондоні, Парижі та Токіо. Офіційний інтернет-магазин ruslan-baginskiy.com здійснює міжнародну доставку.

Майстерня у Львові працювала повністю впродовж усієї війни. Львів, розташований за 70 кілометрів від польського кордону, був менш враженим ударами, ніж Київ, Харків чи Одеса, що дозволило Багінському наростити темпи для задоволення міжнародного попиту після 2022 року. Сьогодні дім наймає близько пʼятдесяти осіб у Львові, серед яких кілька внутрішньо переміщених працівниць зі сходу України з початку конфлікту.

Після 2022 року: підтримувати виробництво в умовах війни

Російське вторгнення 24 лютого 2022 року нав’язало українській текстильній індустрії безпрецедентну логістичну реорганізацію. До 2022 року приблизно половина українського текстильного виробництва базувалася в Києві, Львові та Черкасах; ще третина — в Харкові та Дніпрі; решта була розподілена між Одесою, Вінницею та кількома містами заходу. Після лютого 2022 року майстерні Харкова і Дніпра були частково перенесені до Польщі (Лодзь, Краків), Румунії (Клуж-Напока, Бухарест) і Литви (Каунас) — або назавжди, або в очікуванні можливого повернення.

Дизайнерські бренди зробили різний вибір. Шнайдер обрала розділення: творча студія в Берліні, майстерня в Києві. Літковська повністю зберегла виробництво в Києві. Багінський зберіг майстерню у Львові. Віта Кін зберегла свою мережу майстринь-вишивальниць у кількох регіонах України. Юлія Магдич продовжила працювати зі своїми вишивальницями з Чернівців та Івано-Франківська. Жоден із великих українських дизайнерських домів не закрився з 2022 року; навпаки, усі наростили свій експорт.

Утримувати кравецьку майстерню під час війни — це не стандартна логістична операція. Це передбачає резервні генератори, графік пошиття, узгоджений із вікнами наявності електрики, забезпечені запаси сировини, альтернативні логістичні мережі для експорту та команду, яка погоджується працювати в цих умовах. Українські доми, що зберегли виробництво в Києві та Львові з 2022 року, фактично винайшли моду-кутюр в режимі енергетичної надзвичайної ситуації.

Ефект на ринок парадоксальний. Замість того щоб зруйнуватися, експорт українських дизайнерських брендів зростає з 2023 року, підтримуваний посиленою медійною видимістю та міжнародною редакційною мобілізацією (обкладинки журналів, спеціальні рубрики у Vogue, Elle, Marie Claire, Harper’s Bazaar). Внутрішні продажі в Україні закономірно знизилися, але експорт — США, Німеччина, Франція, Велика Британія на чолі — частково це компенсував. Vogue Ukraine, заснований у 2013 році та призупинений у березні 2022-го, відновив цифрову редакційну діяльність у 2023 році в скороченому форматі. Mercedes-Benz Kyiv Fashion Days, професійна подія української моди, скасована у 2022 році, частково відновилася у 2024-му.

Купити цих дизайнерів у Франції: інтернет-магазини, приватні продажі, бутик

Для сучасного дизайнерського прет-а-порте українських брендів у Франції три канали структурують дистрибуцію.

Офіційні інтернет-магазини залишаються найпрямішим шляхом. kseniaschnaider.com, litkovska.com і ruslan-baginskiy.com здійснюють доставку до Франції за пʼять-десять робочих днів. Ціни узгоджені з міжнародними — від 200 євро (аксесуари Багінського) до 1500 євро (сукні Літковської кутюр), із unjeans Шнайдер приблизно за 500 євро. Післяпродажний сервіс зазвичай забезпечується електронною поштою англійською мовою, з можливістю повернення протягом 14 днів і зворотною доставкою за рахунок клієнта. Оплата в євро приймається карткою та через PayPal. Терміни подовжилися на кілька днів з 2022 року через логістичні обмеження експорту з України, але жоден із трьох інтернет-магазинів не припинив діяльність.

Приватні паризькі продажі організовуються періодично, найчастіше довкола Fashion Week у березні та жовтні. Кілька шоурумів у Маре та кварталі Сен-Жермен приймають українські капсульні колекції, зазвичай за запрошенням або через спеціалізовані модні розсилки. Le Bon Marché циклічно програмує українські добірки у відділі кутюр з 2022 року і приймав поп-ап Шнайдер у 2023 році. Galeries Lafayette також організували поп-ап Шнайдер у 2023 році. Частота нерівномірна; в середньому два-чотири українські події на рік у Парижі.

Для традиційної вишиванки та поєднаного з нею дизайнерського прет-а-порте бульвар Сен-Жермен, 22 — історично центральна точка паризької української громади — пропонує постійний відділ текстилю й аксесуарів, який іноді включає речі Віти Кін та інших українських дизайнерів. Для колекціонерів аукціони Drouot та Aguttes періодично пропонують лоти українського текстильного народного мистецтва. Українська книгарня, що межує з будинком за адресою бульвар Сен-Жермен, 22, пропонує видання з текстильної етнографії для тих, хто хоче задокументувати регіональні коди перед купівлею.

Три доми, три стилі, одна сучасна українська модна сцена, що утвердилася в Парижі, Лондоні та Нью-Йорку менш ніж за пʼятнадцять років. Якщо траєкторія цих дизайнерів продовжує цікавити міжнародні редакції, це менше через геополітичний контекст, а більше через внутрішню якість роботи — і через доказ того, що з 2022 року мода-кутюр може вижити й процвітати в логістичних умовах, які ніхто не вважав би життєздатними до вторгнення. Про покоління дизайнерів діаспори, які працюють у Парижі поза великими домами, наш огляд української моди в Парижі у 2026 році картографує позакалендарні покази та молоді шоуруми.